15 Budaya Nyata Di Balik Tren Mode Utama Hari Ini
Sepanjang peradaban, fashion telah berevolusi dan kembali ke masa lalu. Itu telah mengalami banyak pasang surut, bersama dengan banyak kontroversi tentang apropriasi dan penghargaan.
Tetapi, ada beberapa hal yang baru saja kita kenal pada titik ini. Namun yang kami lupakan adalah bahwa selalu ada cerita di balik sebuah ciptaan. Di bawah ini kami telah memenuhi daftar 15 budaya, masyarakat adat dan sejarah budaya yang menciptakan banyak tren mode dan kecantikan yang kita lihat saat ini.
Bersamaan dengan daftar ini, Anda akan belajar kebenaran tentang beberapa mitos atau kesalahpahaman. Atau Anda hanya akan kagum dengan dari mana tren fashion berasal selama bertahun-tahun.
16 Flower Cross-Stitch
Ukraina membuat front baru di industri fashion. Terutama baru-baru ini, desainer top telah mengambil landasan pacu dengan fashion terinspirasi Ukraina. Perancang busana Vita Kin dari Vyshyvanka adalah salah satu dari banyak perancang busana yang menggunakan pola bordir tradisional untuk membuat atasan, blus, dan gaun yang memukau. Dan desainer lain menciptakan kembali item kostum tradisional menjadi jaket.
Anda dapat melihat pola-pola ini sebagai tema bohemian di festival, konser, atau di jalan. Tetapi yang mungkin tidak Anda ketahui adalah bahwa pola kerajinan tangan ini telah ada selama ratusan tahun. Sebagian besar budaya Slavia memiliki variasi desain bunga cross-stitch yang digunakan Kin untuk membuat karya agungnya.
15 Mukluk
Ini adalah topik yang kontroversial, tetapi orang-orang Aborigin di Kanada dan Amerika Serikat telah berkontribusi pada tren mode - bahkan jika mereka tidak menyetujui semuanya..
Orang-orang Aborigin di Amerika Utara menggunakan warna yang berbeda, manik-manik, desain dan pakaian, semuanya dengan makna yang berbeda. Bahkan pola dalam desain memiliki makna budaya dan kepercayaan mereka.
Banyak tiruan telah menghantam pasar dari Urban Outfitters yang menjual hiasan kepala berbulu neon ke H&M dengan berbagai hiasan kepala mereka sendiri, tetapi mereka belum diterima sebagai mode. Bahkan desainer papan atas memamerkan karya mereka di Fashion Week show di seluruh dunia dan mengatakan itu adalah seni asli ketika itu benar-benar perampasan budaya
Tapi, banyak orang yang tidak mengerti arti pakaian yang mereka kenakan menikmatinya. Favorit lama di negara-negara yang lebih dingin seperti Kanada adalah mukluks, moccasins, dan sarung tangan tantangan.
Semua barang-barang ini awalnya dibuat ratusan tahun yang lalu untuk alasan praktis, tetapi mereka juga memiliki makna dalam beadwork dan pengerjaan yang sekarang Anda lihat di barang-barang lain seperti perhiasan dan aksesori lainnya.
14 Simbol O'odham
Di Amerika Serikat, sekali lagi ada cukup banyak kontroversi seputar pakaian dan desain Aborigin yang digunakan di dunia mode. Tetapi ada perusahaan yang melakukannya dengan benar seperti Nike. Setahun terakhir ini Nike bekerja sama dengan anggota suku O'odham, Dwayne Manuel. Manuel mengkhususkan diri dalam menggambar dan seni grafiti saat tinggal di komunitas Indian Salt River Pima-Maricopa di Arizona. Tim datang dengan salah satu jalur terpanas tahun ini, Desert Journey. Garis datang dengan sepasang sepatu manis yang mungkin Anda lihat menendang di sekitar kota.
The Man of the Maze shoes menjelaskan bagaimana Maze menandakan jalan kehidupan. Setiap belokan mewakili dampak dari segala sesuatu yang terjadi, dengan Matahari di tengah dan sosok yang mewakili orang-orang O'odham.
Jalur ini juga mencakup sepatu, jaket, dan peralatan lainnya menggunakan inspirasi Manuel.
13 Bindis
Dengan festival musik datang tren mode baru, terutama ketika selebriti berbondong-bondong ke mereka. Salah satu tren ini adalah bindi. Ini telah memicu cukup banyak kontroversi tetapi meskipun beragam pandangan bindi telah bertahan.
Terlepas dari kontroversi tersebut, festival musik tidak memulai tren ini secara tiba-tiba. Bahkan, tren kembali ke 1960-an ketika The Beatles menjadi spiritual. Itu kemudian bangkit pada 1990-an ketika selebriti mendapat angin budaya seperti Björk dan Siouxsie dan Banshees yang berkumpul untuk membuat album debut untuk Talvin Singh. Album ini memadukan ketukan Bollywood dan Bhangra yang kemudian memekarkan tren fesyen bindi dan tren Bollywood lainnya. Bahkan Gwen Stefani menggoyang satu di video musiknya dengan No Doubt, Just A Girl.
Sejak itu, selebritas seperti Iggy Azalea dan Katy Perry, telah memakai bindi sebagai aksesori fesyen. Dan, kita semua tahu bahwa jika selebritas paling populer di dunia memakai mereka, mungkin ada beberapa orang yang ikut serta.
12 Eye Liner
Apakah Anda menggunakan pensil atau eyeliner cair, Anda tidak pernah benar-benar berpikir tentang sejarahnya. Mukjizat kecil ini berasal dari Mesir. Awalnya, orang-orang Mesir memakainya untuk melawan penyakit mata dan roh jahat. American Chemical Society melaporkan pada 2010 bahwa eyeliner memang membantu melawan infeksi. Laporan itu mengakui bahwa orang Mesir tidak menganggap eyeliner sebagai obat tetapi ajaib. Beberapa orang Mesir percaya bahwa peran rias itu ada hubungannya dengan dewa-dewa kuno Horus dan Ra yang akan melindungi mereka dari penyakit. Laporan tersebut menemukan bahwa zat-zat dalam makeup meningkatkan produksi oksida nitrat, yang meningkatkan sistem kekebalan tubuh. Para ilmuwan percaya bahwa "ahli kimia" Mesir mungkin sengaja menggunakan kosmetik berbasis timbal ini karena dua senyawa itu tidak muncul secara alami dan pasti telah disintesis..
Jika bukan karena para arkeolog menemukan makam di Mesir pada awal 1900-an, eyeliner tidak akan booming untuk wanita di Eropa dan sekarang menjadi norma sosial di seluruh dunia.
11 Pashmina
Kita semua memiliki satu atau dua syal yang dikatakan sutra atau kasmir, dan kita memujanya. Anda dapat mengambilnya di hampir semua toko ritel. Kami pikir itu hanya syal, bukan? Tetapi, jika Anda membaca label dan mereka mengatakan pashmina, maka Anda tahu Anda mendapat permata. Selendang Pashmina telah ada selama ribuan tahun tetapi sejak kegilaan di pertengahan tahun 90-an mereka hampir di mana saja.
Selendang Pashmina tidak berasal dari pabrik murah. Sebaliknya, mereka berasal dari jenis kambing yang berasal dari Nepal, Kashmir, dan Himalaya.
Saat ini, ada banyak kebingungan jika syal benar-benar asli meskipun karena banyak tiruan yang Anda dapatkan dari kain sintetis. Tetapi karena harga cenderung masuk akal, sulit untuk memilikinya. Seorang wanita membutuhkan warna untuk setiap pakaian.
10 Rajut Cowichan
Para arkeolog mengkonfirmasi bahwa orang-orang Coast Salish telah tinggal di wilayah-wilayah di Pantai Barat Laut Amerika Utara selama sekitar 8.000 tahun dan dengan sejarah mereka datanglah salah satu sweater yang paling tebal dan dekoratif yang mungkin Anda kenakan. Sweater Cowichan dibuat dengan merajut pola yang berbeda menjadi sweater seperti binatang, nama, simbol dan pemandangan.
Populer di kalangan orang Kanada, ia telah menjangkau lebih jauh ke negara-negara lain dan perancang busana seperti pertunjukan runway Rag and Bone 2014. Tetapi sweter benar-benar lepas landas pada tahun 1950 oleh Mary Maxim, sebuah perusahaan pakaian yang berasal dari Manitoba, Kanada.
Mary Maxim terinspirasi oleh motif orang-orang Cowichan di pantai barat, sehingga mereka mulai membuat sweater jenis ini. Sejak itu, perusahaan telah berkembang di luar Kanada yang memiliki lokasi di Port Huron, Michigan juga.
Di masa lalu, sweater Mary Maxim dipakai oleh Bob Hope, Putri Anne dan bahkan dikabarkan bahwa Sarah Jessica Parker mengenakan satu di episode Seks dan kota.
9 Manik-manik Bohemian
Gaya bohemian selalu membuat jalan kembali ke tren dan norma mode tidak peduli apa era. Kita tahu itu cocok dengan kata-kata seperti semangat bebas, penuh kasih, hippies, dan non-tradisional, tetapi sebenarnya berasal dari Perancis.
Secara umum, Bohemianisme merujuk pada orang-orang yang dikabarkan berasal dari Bohemia, sebuah wilayah di Republik Ceko. Orang-orang ini dikenal sebagai orang yang santai, bersemangat, dan menikmati musik dan seni. Mereka dikenal suka berpetualang dan paling sering adalah gelandangan.
Tapi sekarang kita menggunakan kata 'bohemian' untuk melekat pada tren dan inovasi mode. Menurut Pakaian dan Mode Dunia: Sebuah Ensiklopedia Sejarah, Budaya, dan Pengaruh Sosial, beadwork yang terinspirasi oleh Bangladesh telah memiliki efek global karena semua orang menginginkan beadwork dilakukan.
Ada juga banyak budaya lain yang memiliki manik-manik yang kita lihat dalam mode setiap hari.
8 Desain Batik
Batik dikenal di negara-negara seperti Indonesia, Malaysia, Singapura, India, dan Sri Lanka hanya untuk beberapa nama, tetapi paling terkenal dengan akar Indonesia. Desainnya juga membuat jalan ke negara-negara lain seperti Cina di mana mereka semua telah menyempurnakannya di wilayah mereka.
Batiking berasal dari kata Jawa, “menulis dengan titik-titik”. Ini menggunakan metode kain sekarat yang berasal dari 300 SM. Desainnya menggabungkan simbol-simbol Hindu seperti burung, bunga, telapak tangan, burung, pohon kehidupan dan kupu-kupu.
Namun kemudian, orang Cina menambahkan sentuhan mereka pada desain, yang terdiri dari warna yang lebih kaya dan lebih dalam. Desain yang terinspirasi Java telah menjadi salah satu desain paling populer di landasan pacu dan pakaian sehari-hari. Pada 1970-an, Mode mendapat angin dari desain dan kerajinan. Begitu, Mode langsung mulai membaginya dengan dunia. Iwan Tirta, yang memperkenalkan desain fashion ke Mode, selanjutnya bahkan Ibu Negara Nancy Reagan mengenakan salah satu gaunnya.
7 Bògòlanfini
Bògòlanfini, juga dikenal sebagai kain lumpur, berasal dari beberapa kelompok Mali bersama dengan Nigeria, tetapi paling dikenal berasal dari Mali.
Tidak - pakaiannya tidak terbuat dari lumpur. Tapi mereka desain pada mereka. Desain yang digunakan berasal dari tanah liat yang akan diaplikasikan dengan hati-hati pada pakaian. Zigzag gelap, garis, dan pola segitiga memiliki makna yang kuat bagi orang yang memakainya.
Perempuan akan terbungkus b ingòlanfini setelah mereka diinisiasi ke masa dewasa dan sekali lagi setelah melahirkan. Kain itu diyakini memiliki kekuatan untuk menyerap kekuatan berbahaya dalam kondisi seperti itu. Laki-laki akan memakainya sebagai kamuflase saat berburu juga. Tetapi hari-hari ini, Anda dapat melihatnya di banyak kain dari celana pendek, rok, gaun, dan rompers.
Cokelat kaya dalam sekarang dibuat dengan bahan lain selain lumpur karena permintaan yang tinggi. Jika bukan karena perancang busana, Chris Seydou, pola ini tidak akan menjadi populer secara global. Bahkan Givenchy dan Oscar de la Renta telah secara teratur muncul di landasan pacu dengan topi, kemeja-dan-celana pendek kombo, dan gaun.
6 Bikini
Pembukaan bikini adalah tontonan yang hampir hilang dalam buku-buku sejarah karena perempuan tidak sepenuhnya mau memamerkan pakaian minim. Louis Réard, bapak baju renang, akhirnya menemukan seorang model, Micheline Bernardini, yang mau memakainya.
Pada awal Juli 1946, Bernardini memamerkan bikini ke dunia di sebuah acara fashion di Piscine Molitor, sebuah kolam populer di Paris. Namun, inovasi ini tidak hanya terjadi dalam semalam. Sebenarnya, bikini adalah sesuatu sebelum kita menyadarinya.
Di Sisilia, Museum Palazzo Trigona memiliki salah satu koleksi mosaik terkaya dalam sejarah arkeologi Romawi. Situs Villa Romana del Casale mengatakan bahwa strukturnya berasal dari zaman kekaisaran akhir. Di dalamnya ada momen kunci ketika bikini pertama kali muncul. Vila aslinya muncul pada abad keempat dan desas-desus mengatakan bahwa kaisar memilikinya. Di dalam benteng ini adalah mosaik dari 10 wanita bermain bikini. Jadi meskipun, bikini telah ada selama beberapa dekade sebagai pakaian sehari-hari untuk pantai, bahkan sebelum penemu itu..
5 Dasi Kepala
Dengan kata lain ikat kepala. Kita semua mencintai mereka, tetapi tahukah Anda dari mana asalnya? Apakah ikatan kepala baru saja muncul? Tidak, tentu saja tidak.
Mereka datang dari Afrika Selatan dengan kata-kata yang berbeda untuk mereka juga. Untuk daftar beberapa ikatan kepala juga disebut gele, tukwi, dan duku. Ikat kepala digunakan sebagai aksesori mode tetapi juga untuk fungsi.
Menurut Helen Bradley, penulis New Raiments of Self: 'Pakaian Afrika-Amerika di Selatan Antebellum, mengatakan bahwa headwrap berasal dari sub-Sahara Afrika.' Bradley juga mengatakan bahwa 'selama masa perbudakan di Amerika Serikat, orang Afrika-Amerika akan memakainya untuk menunjukkan keberanian dan mengingat tanah air mereka.'
Ini berfungsi sebagai seragam identitas komunal dan seragam pemberontakan sejak jutaan wanita menolak hilangnya definisi diri mereka.
Sekarang, Anda dapat melihat ikatan kepala cukup banyak ke mana pun Anda pergi dan di seluruh dunia dalam berbagai variasi.
4 Gaun Hitam Kecil
Kita semua memiliki pakaian dalam yang tersimpan di lemari kami untuk segala kesempatan. Tentu, ini minimal, serbaguna, terjangkau dan bisa sangat elegan dan telah ada selama hampir seabad di dunia mode, sejarahnya dijahit dengan makna yang berbeda.
Di Prancis, wanita mengenakan gaun hitam saat berkabung. Sebelum Coco Chanel menghidupkan kembali gaun hitam kecil di tahun 1920-an, itu dianggap tidak pantas untuk memakainya karena berkabung.
Selama era Victoria, seorang janda harus mengenakan beberapa tahap pakaian berkabung hingga dua tahun, dan itu termasuk gaun hitam tanpa aksesori atau dekorasi..
Tetapi pada tahun 1926, itu ditampilkan untuk pertama kalinya Mode. Itu menjadi sangat sukses di masa-masa sulit seperti Depresi Hebat.
Selama beberapa dekade, itu menjadi seragam seksi bagi para pebisnis wanita dan kemudian mengambil putaran dengan gerakan grunge karena wanita akan memasangkannya dengan sepatu bot tempur. Tetapi ada satu hal yang pasti dapat kita ketahui dan bahwa tidak ada perdebatan bahwa LBD sangat fleksibel dan harus dimiliki..
3 Jeans
Banyak dari kita mungkin percaya bahwa jins dibuat pada tahun 1850-an oleh Levi Strauss karena Levis sekarang adalah nama terbesar dalam hal jins. Tetapi kita salah memikirkan hal ini. Yang lain mungkin tahu lebih banyak tentang sejarah jeans dan tahu bahwa mereka keluar dari kota Prancis, Nimes. Tapi sekali lagi, kita akan salah jika berpikir bahwa dari mana jins ini berasal.
Apakah Anda pernah mendengar ungkapan "Biru Genoa"? Apa artinya? Dimulai dengan jeans. Menurut Vogue, Genoa pada masa jayanya sangat makmur. Pada pertengahan 1700-an, petani membuat pakaian yang disebut "fustian," yang terdiri dari pembungkus katun dan linen. Warna biru berasal dari metode menekan dan pengayakan. Bukti sejarah menegaskan penggunaan Biru Genoa dapat dilacak di Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari di Roma dan Palazzo Spinola di Genoa. Di sana Anda dapat melihat Gaun Liguria dengan bahan katun biru dan plastik menggambarkan para gembala yang mengenakan jins.
Ada juga kanvas yang merupakan bahan jean di dalam The Diocesan Museum of Genoa.
2 Rok Berwarna Cerah
Amerika Latin adalah ibu pertiwi dari orang-orang kuno, meskipun banyak dari orang-orang ini telah punah sekarang, museum memberi tahu kita seperti apa mereka, apa yang mereka kenakan dan bagaimana mereka hidup..
Di Kolombia, suku Embera masih membuat pakaian dan aksesoris dari kayu dan bahan lainnya. Mereka memiliki rok yang disebut "paruma," yang merupakan kapas. Rok ini cerah dan tebal dan terbuat dari pigmen alami untuk membuat garis dan desain. Selama acara-acara khusus, orang-orang Embera mengecat tubuh mereka dengan pewarna yang terbuat dari bahan-bahan alami. Mereka membuat pola geometris yang rumit di seluruh diri mereka sendiri. Para wanita mengenakan kalung dan anting-anting perak yang berasal dari koin perak yang berasal dari abad ke-19.
Baru-baru ini, Anda dapat melihat rok mini yang terang dan berani menabrak rak-rak pengecer yang menyerupai pakaian suku ini.
1 Mode Meksiko
Banyak pengaruh yang berbeda untuk fashion telah keluar dari Meksiko dan terus melakukannya. Dari cetakan suku Aztec yang terkenal hingga teknik Appliqu untuk pakaian. Budaya Meksiko telah berkembang di landasan pacu selama bertahun-tahun. Banyak desainer menggunakan cetakan berbeda yang terinspirasi oleh budaya Meksiko, satu desain adalah molas, yang awalnya adalah blus yang dikenakan oleh wanita. Desain modern menggunakan applique adalah salah satu contoh bagaimana Meksiko dan desainer di seluruh dunia mempertahankan simbolisme budaya Meksiko.
Jika Anda ingat Frida Kahlo - pelukis paling terkenal karena potret dirinya - Anda akan ingat rambutnya menumpuk di kepalanya, anting-anting besar, kelompok bunga, dan persatuan yang tak terlupakan. Tapi Anda pasti akan ingat bakatnya untuk gaya dalam pakaian tradisional Meksiko. Pakaiannya mendominasi dunia mode pada 1930-an dan 1940-an. Dia mengenakan pakaian tradisional yang menginspirasi perancang busana seperti Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Rei Kawakubo dan Dolce & Gabbana.
Sekarang, hingga hari ini, pakaian dan desain tradisional Meksiko berkembang setiap saat sepanjang tahun dengan gaun, celana, blus, kemeja, rok, perhiasan, dan bahkan sepatu.