17 Instalasi Banksy yang Sangat Kontroversial

Apakah Anda seorang penggemar seni atau tidak, Anda mungkin pernah mendengar tentang Banksy. Banksy adalah nama samaran seorang seniman jalanan yang identitasnya tidak diketahui. Bangkitnya ketenaran dan ketenaran Banksy lahir dari karya grafiti stensilnya yang kontroversial dan seringkali bermuatan politis. Banksy telah melakukan pekerjaan yang begitu baik untuk menjaga identitasnya menjadi misteri sehingga orang tidak tahu pasti di mana dan kapan dia dilahirkan. Orang-orang percaya bahwa dia dilahirkan sekitar tahun 1974 di Bristol, Inggris. Misteri yang melingkupi kehidupan nyata di belakang nama itu, dan juga kadang-kadang lidahnya, selalu kasar dan kontroversial, telah menciptakan intrik yang hampir tak terpuaskan seputar identitas dan tubuh kerjanya.

Gaya tanda tangan Banksy muncul sekitar tahun 1990-an dan menjadi dikenal di sekitar wilayah Bristol dan London, Inggris. Sejak itu ia dikenal karena karya stensilnya, serta karya instalasinya yang lebih besar. Sebagian besar, karya Banksy sekarang secara luas dianggap sebagai "seni nyata," dan ia dan karya-karyanya bahkan telah menjadi subjek film dokumenter, Keluar Melalui Toko Hadiah. Namun, karyanya tidak datang dengan bagian yang adil dari kritik dan kontroversi. Di sini, kita akan melihat beberapa karyanya yang paling mengejutkan dan mengejutkan hingga saat ini.

17 Penjara Teluk Guantanamo di Disneyland (2006)

Bagian ini pasti kontroversial karena menutup Disney Land bersama-sama. Banksy menempatkan boneka tiupan seukuran manusia dari tahanan Teluk Guantanamo di dalam taman itu, tepat di dekat perjalanan Kereta Api Gunung Big Thunder, tepatnya. Karya itu dikatakan telah didirikan dan ditempatkan di sana oleh Banksy sendiri, dengan artis lain, Thierry Guetta, juga dikenal sebagai Mr. Brainwash yang mendokumentasikan aksi tersebut..

Hanya butuh satu setengah jam dari saat pekerjaan ditempatkan di sana sebelum bagian taman mulai ditutup. Banksy dapat melarikan diri dengan mengganti pakaiannya di kamar mandi, dan Mr. Brainwash diinterogasi, tetapi tidak berhasil, dan dia dapat menyembunyikan bukti apa pun dari rekamannya, yang membuat seluruh upaya itu berhasil. Karya itu nantinya akan muncul di film dokumenter, Keluar Melalui Toko Hadiah.

16 Graffiti Is A Crime (2013)

Sepotong Banksy menggabungkan teknik stensil khasnya yang membuatnya terkenal. Dalam karya khusus ini, ia bermain dengan tema-tema ironi dan mengolok-olok penegakan hukum dengan memasukkan tanda anti-grafiti ke dalam grafiti miliknya. Gambar dua anak laki-laki yang saling membantu untuk mencapai tanda dan mengambil kaleng semprotan di dalam tanda juga merupakan permainan tentang bagaimana menggoda untuk melakukan hal-hal yang seharusnya tidak kita lakukan..

Sayangnya, seperti banyak seni jalanan Banksy, karya ini tidak bertahan lama. Setelah karya tersebut diposting di profil Instagram Banksy, orang-orang dengan cepat menemukannya, dan satu bagian dari karya itu dicuri hanya beberapa jam setelah posting. Juga, pada hari berikutnya, pejabat kota New York telah melukis pekerjaan itu.

15 Biarkan Mereka Makan Retak (2008)

Bagian kontroversial ini diluncurkan di lingkungan SoHo di New York City. Itu mural yang cukup besar, dan menempati sebagian besar sisi bangunan kota New York. Banksy menggunakan kutipan Marie Antoinette, "Biarkan mereka makan kue," sesuatu yang dia katakan mengacu pada petani Prancis, dan mengubahnya sekitar untuk mengatakan, "Biarkan mereka makan crack". Dia mengomentari cara Wall Street memandang orang-orang di tengah dan Kelas yang lebih rendah.

Karya raksasa menampilkan tikus di dasi Wall Street, lencana ID, payung, dan tas kerja. Salah satu tangan tikus itu kelihatannya berdarah, dan cocok dengan tulisan merah-gelap yang ada di dinding, jadi sepertinya dia yang menulis kalimat itu sendiri. Karya ini dimaksudkan untuk menggambarkan korupsi, keserakahan, dan perilaku amoral lainnya yang kadang-kadang dikenal Wall Street.

14 DiFace Money (2004)

Ini adalah proyek unik lain untuk Banksy, yang biasanya tahu untuk pekerjaan stensil dan instalasinya. Pada tahun 2004, ia mencetak mata uang senilai satu juta pound dengan sentuhannya sendiri. Dia menyebut mereka miliknya Di Faced Tenners. Nama itu adalah permainan kata-kata karena dia telah merusak mata uang dengan mengganti gambar Ratu dengan gambar almarhum Putri Diana. Uang itu didistribusikan dengan dijatuhkan ke kerumunan di karnaval dan festival. Untuk sementara waktu, itu bahkan keliru dengan mata uang riil.

Jika Anda berharap menemukan salah satunya di internet untuk dibeli, waspadalah. Sejak pembuatannya, banyak orang telah mereplikasi mata uang dan memberi label sebagai asli. Biasanya, karya Banksy dapat diautentikasi oleh perusahaannya, Pest Control, tetapi Anda kurang beruntung untuk mendapatkan autentikasi ini karena implikasi hukum dari mengotentikasi mata uang palsu dan ilegal.

13 Consumer Jesus (2004)

Karya ini sedikit berbeda dari karya Banksy yang biasa, karena ini adalah cetakan layar yang tidak pernah berhasil masuk ke jalanan. Potongan itu masih pasti kontroversial karena masalah pokok. Dalam tulisan ini, Banksy menggambarkan Yesus dan mengirim pesan tentang konsumerisme, yang merupakan tema berulang dalam karyanya. Dalam tulisan khusus ini, ia mencatat konsumerisme ekstrem yang dilakukan orang selama liburan, yaitu Natal.

Di sini, Banksy menggambarkan Yesus seolah-olah dia telah dipakukan di kayu salib. Namun, bukannya paku, dia memegang tas belanja di kedua tangan, yang semuanya tampaknya dipenuhi oleh hadiah yang berbeda. Di masing-masing tas, ada hal-hal seperti tongkat permen, hadiah yang dibungkus hadiah, dan boneka Mickey Mouse, yang lebih jauh menekankan tema belanja liburan potongan.

12 The Elephant In The Room (2006)

Karya ini adalah bagian dari pameran Banksy "Barely Legal", yang diadakan selama tiga hari di sebuah gudang di Los Angeles, California, dan dipasarkan kepada pengunjung acara sebagai "ekstravaganza gudang yang dirusak." Bahkan dengan ini, orang-orang masih pasti untuk kejutan. Banksy meluncurkan seekor gajah hidup berumur 37 tahun bernama Tai di pameran. Tai dilukis untuk mencocokkan wallpaper merah muda dan emas di pameran, hampir sehingga ia akan berbaur, untuk berbicara.

Bagian pameran itu hanya berlangsung selama dua hari, karena Banksy dikeluarkan izin oleh Departemen Layanan Hewan untuk menggunakan Tai untuk waktu itu. Dengan tulisan ini, Banksy ingin membahas masalah kelaparan dunia, dan bagaimana sementara itu merupakan masalah yang lazim di masyarakat kita, kita tidak sering membicarakannya, atau hanya memilih untuk mengabaikannya.

11 The Stuffed Animal Truck (2013)

Karya ini adalah bagian dari pameran Banksy “Better Out Than In”, dan mungkin itu adalah salah satu karya orang asing juga. Potongan itu disebut Sirene Anak Domba. Karya ini adalah instalasi bergerak, dan menampilkan boneka binatang yang menjulurkan kepala mereka keluar dari sebuah truk, dan setiap hewan membuat suara memekik sendiri, sehingga ketika truk melaju, menyebabkan gangguan di seluruh New York City. Rumor mengatakan bahwa truk dan boneka binatang dioperasikan oleh dua atau tiga rekan Banksy.

Sirene Anak Domba dianggap sebagai pesan tentang cara orang memperlakukan hewan dengan buruk, apakah itu untuk makanan, atau sebagai hewan peliharaan. Tentu saja, seperti halnya Banksy, ia mampu menyampaikan pesannya dengan gaya yang mencolok dan keras.

10 Tembok Tepi Barat (2005)

Dengan karya-karya ini, Banksy mampu memperkuat gelarnya sebagai salah satu seniman grafiti paling sulit yang pernah ada. Dia mengunjungi Palestina dan memilih Tembok Tepi Barat, sebuah tembok yang memisahkan Palestina dan Israel, yang membentang sejauh 425 mil, untuk digunakan sebagai kanvasnya. Dindingnya dijaga ketat, jadi ini langkah yang cukup berisiko. Namun, itu tidak menghentikan Banksy, dan dilaporkan bahwa ia meletakkan 9 ilustrasi berbeda di dinding!

Tema-tema gambar ini mengelilingi konflik antara Israel dan Palestina, dan tentu saja sangat politis, dengan satu gambar adalah seorang gadis kecil menepuk penjaga bersenjata. Dilaporkan juga bahwa ketika Banksy mengerjakan bagian-bagian ini, para penjaga mengarahkan senjata mereka kepadanya, yang pasti sangat menegangkan..

9 Banksy Takes Monet (2005)

Jika ada satu hal yang bisa dilakukan Banksy, itu untuk membuat orang berbicara. Salah satu cara dia berhasil melakukan ini adalah dengan menggunakan materi berhak cipta dan gambar klasik lainnya, dan menambahkan sentuhannya sendiri untuk membawa makna baru ke bagian bersama-sama. Salah satu contohnya adalah versi Banksy dari lukisan Monet yang terkenal - serangkaian lukisan bunga teratai. Banksy mengadaptasi karya-karya klasik ini dan menambahkan beberapa detail baru seperti sampah mengambang dan puing-puing lain-lain.

Di sini, hampir seolah-olah dia berbicara dengan keadaan lingkungan yang memburuk di planet ini, dan bagaimana kita memiliki dan terus menghancurkannya dengan perilaku boros kita. Dengan Banksy, tidak ada kecelakaan, sehingga penggunaan keranjang belanja mengambang juga dapat dilihat sebagai anggukan bagi masyarakat materialistis kita dan konsumerisme kita..

8 The London Phone Booth (2006)

Karya ini, seperti yang lainnya, muncul semalam di Soho, London, dan menyebabkan kegemparan. Orang-orang tampaknya tidak setuju dengan apakah ini adalah karya seni atau sekadar vandalisme. Sepotong itu adalah tiruan seukuran bilik telepon ikonik London yang merah, tetapi yang ini tampaknya telah menemui ajal sebelum waktunya, sehingga ia membungkuk di lantai dengan kapak yang menonjol dari sisinya dan genangan darah di bawahnya.

Banyak orang menganggap ini berarti bahwa Banksy mengomentari evolusi era telekomunikasi menjadi apa yang kita ketahui setiap hari, dengan smartphone dan teknologi canggih. Seolah-olah dia membuat pernyataan tentang akhir zaman dan akhir masa yang lebih sederhana.

7 Museum Kota Bristol dan Galeri Seni (2009)

Pada 2009, Banksy memulai debutnya Museum Banksy versus Bristol pameran. Ini adalah pekerjaan besar, karena ini adalah seluruh pameran dengan lebih dari 100 karya yang belum pernah dilihat sebelumnya, dan dieksekusi secara rahasia dari banyak staf galeri dan bos dan dipasang semalam. Ketika ditanya tentang pameran ini, Banksy dilaporkan mengatakan, "Ini adalah pertunjukan pertama yang pernah saya lakukan di mana uang pembayar pajak digunakan untuk menggantung foto saya daripada mengikisnya."

Di antara lebih dari 100 karya, Banksy menampilkan karya-karya seperti truk es krim terbakar yang memainkan beberapa lagu menakutkan, melengkung, dan patung besar malaikat dengan pot cat di atas kepalanya sementara cat merah muda tampak seperti menetes dari pot dan seluruh malaikat.

6 One Nation Under CCTV (2008)

Bagian ini adalah salah satu yang disajikan dengan sangat sederhana, tetapi juga memiliki pesan yang sangat keras. Kata-kata "One Nation Under CCTV" menyinari Big Brother dan bagaimana kita berada di bawah pengawasan konstan. Itu juga ditempatkan secara strategis mengingat beberapa kamera sirkuit tertutup. Ini adalah salah satu karya Banksy yang lebih unik karena dia sebenarnya diberi izin oleh The Royal Mail untuk menggunakan ruang ini untuk membuat sesuatu, meskipun mereka tidak tahu apa yang dipikirkan Banksy tentang meletakkannya di sana..

Potongan mengambil bagian yang lebih baik dari seminggu untuk membuat, dan bahkan ada perancah yang mencapai beberapa lantai. Tentu saja, itu cukup mengejutkan bagi Royal Mail bahwa inilah yang diciptakan Banksy, dan segera setelah pembukaannya, karya itu akan dicat ulang..

5 Banksus Militus Vandalus (2014)

Karya ini adalah karya media campuran yang menampilkan kata-kata bercat semprotan “Waktu kita akan tiba,” dan seekor tikus taksidermi mengenakan ransel, kacamata, dan apa yang tampak seperti kaleng cat semprotan kecil. Di bawahnya ada deskripsi yang berbunyi: "Spesimen yang baru-baru ini ditemukan dari tikus selokan umum telah menunjukkan beberapa karakteristik baru yang luar biasa." Selanjutnya dikatakan bahwa karena konsumsi makanan cepat saji, radiasi, dan musik rap, tikus ini telah berevolusi dan sekarang dapat akan dihentikan. Selanjutnya dikatakan bahwa mereka menandai wilayah mereka dengan tanda-tanda yang rumit.

Kejutan lain, ditempatkan di tempat yang tak terduga, Banksy menggantungkan karya ini di Museum Sejarah Alam di London, tetapi hanya untuk waktu yang sangat singkat. Setelah beberapa jam, ditemukan oleh staf museum dan dipindahkan.

4 Flower Thrower (2003)

Ini bisa dibilang salah satu karya Banksy yang paling terkenal. Ilustrasi ikon stensil masih dirujuk ketika berbicara tentang karya Banksy hari ini. Itu adalah ilustrasi seseorang yang tampak seperti bagian dari kerusuhan, tetapi alih-alih melemparkan senjata apa pun, dia malah mendapat buket bunga di tangannya. Sepotong hitam dan putih, dengan pengecualian dari bunga, yang dicat warna. Karya ini menjadi sangat populer bahkan dicetak sebagai t-shirt, dan orang-orang bahkan menatonya sendiri.

Sekali lagi, sama seperti karya-karyanya yang lain, gambar sederhana ini banyak menyampaikan, dalam hal komentar politiknya. Dengan mengganti bunga dengan senjata, seolah-olah Banksy mengirim pesan bahwa mungkin ada kedamaian dan harapan, bahkan di tempat-tempat di mana ada banyak kehancuran..

3 Saya Ingat Saat Semua Ini Adalah Pohon (2010)

Karya ini cukup kontroversial, terutama di kalangan penduduk Detroit, Michigan. Karya itu pada awalnya dilukis di dinding bata di luar Packard Plant di Detroit. Namun, begitu ditemukan, karya itu dengan cepat dibongkar oleh anggota Galeri 555 dan dipindahkan ke galeri untuk ditampilkan di sana..

Bagian Banksy adalah pendapatnya sendiri tentang Detroit, dan itu adalah komentar tentang masalah keuangan kota, karena Pabrik Packard ditinggalkan setelah pasar otomotif meninggalkan kota. Ini merupakan pengingat akan kemelaratan dan tunawisma yang terjadi setelah jatuhnya pasar otomotif. Sekali lagi, Banksy mengesankan mampu menggambarkan komentar politiknya melalui citra sederhana seorang anak kecil menggunakan seember cat untuk menulis tujuh kata sederhana di dinding.

2 Global Warming (2009)

Banksy tahu bagaimana berbicara banyak melalui perumpamaan sederhana dan beberapa kata pilihan, dan karya ini adalah cerminan pasti akan hal itu. Di dinding dekat sebuah kanal di Camde, Inggris, sebuah tag setengah tenggelam muncul dan berbunyi, "Saya tidak percaya pada pemanasan global." Itu adalah bagian yang sangat sederhana, tetapi memiliki pesan politik yang sangat kuat, seperti pesan Banksy pekerjaan lain. Bagian khusus ini dikatakan sebagai komentar pada KTT Iklim Kopenhagen.

Karena penempatan khusus tag ini, idenya adalah bahwa ketika efek perubahan iklim menjadi lebih terlihat, tag itu sendiri pada akhirnya akan sepenuhnya terendam dalam air. Ini adalah pesan tentang bagaimana jika kita semua terus menyangkal masalah yang sangat nyata tentang lingkungan kita - kita juga akan ditenggelamkan.

1 Dismaland (2015)

Dismaland mungkin merupakan salah satu karya Banksy yang paling ambisius hingga saat ini. "Taman hiburan" jelas bukan tempat untuk membawa anak-anak Anda. Tema-tema dystopian Dismaland memiliki humor yang hampir kelam bagi mereka, dan dengan biaya masuk sekitar $ 5, tema ini menarik banyak orang yang ingin melihat bagaimana Banksy akan menafsirkan dunia Disney yang sehat dan aneh..

Seluruh taman dibangun di fasilitas kolam yang tidak digunakan, dan Banksy sendiri menggambarkannya sebagai, "sebuah festival seni, hiburan, dan anarkisme entry-level." Beberapa bagian yang lebih menonjol dari taman adalah: Pelatih Crash, yang menunjukkan tubuh Cinderella yang tak bernyawa difoto oleh wartawan, patung seorang wanita tua yang ditelan burung, dan sebuah perahu yang menggambarkan pengungsi. Dismaland tentu saja penuh dengan komentar politik Banksy, yang membuatnya menjadi daya tarik yang bahkan lebih menarik.